Clash City Rockers

2011-12-07T15:09:00.001-02:00

2011-10-17T08:35:00.000-02:00

2011-09-15T10:15:00.000-03:00

2011-09-01T11:05:00.000-03:00

2011-08-28T18:42:00.001-03:00

O novo da Theatro de Séraphin

2011-08-16T11:24:00.002-03:00

2011-07-25T12:47:00.001-03:00

2011-07-19T10:31:00.000-03:00

2011-07-14T14:38:00.000-03:00

2011-05-29T20:25:00.001-03:00

2011-05-24T11:52:00.000-03:00

2011-05-17T11:53:00.002-03:00

2011-05-10T10:44:00.000-03:00

Tuesday Autonomous Zone

2011-05-03T10:49:00.002-03:00

Tuesday Autonomous Zone | São Paulo

2011-04-16T14:07:00.003-03:00

DEFESA DO LOBO CONTRA OS CORDEIROS

2011-04-10T21:25:00.002-03:00

Querem que o abutre coma miosótis?

o que exigem do chacal?

do lobo, que mude de pele? Querem

...que ele mesmo extraia seus dentes?

O que é que não apreciam

nos comissários políticos e nos papas,

porque olham, feito burros,

o vídeo mentiroso?

Olhem-se no espelho: covardes,

temendo a fadiga da verdade

sem vontade de aprender, entregando

o pensar aos lobos

um anel no nariz como adorno preferido,

nenhuma ilusão burra o bastante, nenhum consolo

barato o suficiente, cada chantagem

ainda é clemente demais para vocês.

Ó cordeiros, irmãs

são as gralhas comparadas a vocês:

vocês se arrancam os olhos uns aos outros.

Fraternidade reina

entre lobos:

andam em alcateias.

Louvados sejam os salteadores: vocês

convidam para o estupro

deitando-se no leito preguiçoso

da obediência. Mesmo gemendo

vocês mentem. Querem

ser devorados. Vocês

não mudam o mundo.

(Hans Magnus Enzensberger, tradução Armindo Trevisan)

2011-04-07T19:39:00.003-03:00

2011-04-07T19:39:00.001-03:00

2011-04-03T10:11:00.001-03:00

2011-02-25T08:26:00.001-03:00

2011-02-25T08:19:00.000-03:00

TAZ + Olhos da Rua

2011-02-21T09:38:00.003-03:00

2011-02-21T09:37:00.000-03:00

2011-02-16T11:30:00.001-02:00

2011-02-10T12:17:00.000-02:00

Tuesday Autonomous Zone: Blues Rock

2011-02-06T13:14:00.002-02:00

2011-01-30T11:44:00.001-02:00

Tuesday Anonymous Zone [80's + 30]

2011-01-23T19:21:00.002-02:00

Tuesday Anonymous Zone

2011-01-16T22:22:00.002-02:00

Tuesday Autonomous Zone #03

2011-01-05T09:58:00.002-02:00

A seleção das melhores músicas e bandas de 2010, na seleção muito especial do coletivo de Djs Nomenklatura ;)

Tuesday Anonymous Zone #02

2010-12-19T09:32:00.006-02:00

Cansado de pós-axé, batuques de Recife, guitarrinhas baianas, sambinhas de nerds, "Oxalá-Oxum-dendê-Oxóssi-de-não-sei-o-quê"? Seus problemas acabaram!

Tuesday Autonomous Zone. Música pode salvar sua vida.

Tuesday Autonomous Zone #01

2010-12-09T16:43:00.010-02:00

Ouça o podcast Tuesday Autonomous Zone #01

Atravessando o brilho do deserto do real e ganhando as montanhas policromadas, nuas e ocre, violeta pardo e terracota, no alto de um vale dissecado azul, os viajantes encontram um oásis artiﬁcial, guardando um jardim escondido.

Como convidados de Hassan-i Sabbah, o Velho da Montanha, eles sobem os degraus cortados na pedra. Aqui, o Dia da Ressurreição veio e passou – os do lado de dentro vivem fora do Tempo profano, que é mantido a distância com lanças e veneno.

Mapas do céu, astrolábios, destiladores e retortas, pilhas de livros abertos sob a luz da manhã – uma cimitarra descoberta.

Cada um dos que entram no reino do Imã-de-seu-próprio-ser transforma-se num sultão de revelação inversa, num monarca da anulação e da apostasia. Num aposento central, entrecortado pela luz e adornado com uma tapeçaria de arabescos, eles se recostam em almofadas e fumam longos narguilés de haxixe perfumado com ópio e âmbar. Mas os portões do jardim estão camuﬂados com terrorismo, espelhos, rumores de assassinos, trompe l’oeil, lendas.

Na entrada um aviso: "YOU MAY BE WELCOME, BUT PLEASE NOTE: THERE SOME SUBTLE CODES"

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2010-02-27T20:21:00.001-03:00

The Vibrators

2010-02-27T20:19:00.000-03:00

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2010-01-21T17:07:00.001-02:00

Leonard Cohen

2010-01-21T17:05:00.003-02:00

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2010-01-13T13:03:00.003-02:00

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2009-10-26T15:54:00.002-02:00

Archive - Again

2009-07-20T15:09:00.001-03:00

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2009-06-16T08:33:00.001-03:00

Quando as catedrais eram brancas

2009-06-16T08:32:00.005-03:00

Veja o novo clip aqui: Doze por Oito

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2009-05-31T12:22:00.001-03:00

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2009-05-25T09:08:00.002-03:00

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2009-05-16T01:01:00.001-03:00

.: UNKLE

2009-05-11T07:38:00.002-03:00

U.N.K.L.E

2009-05-11T07:36:00.001-03:00

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2009-05-03T12:12:00.001-03:00

Passion Pit

2009-05-03T12:11:00.002-03:00

mini especial .: Underworld

2009-04-24T15:59:00.002-03:00

Röyksopp

2009-04-13T15:24:00.002-03:00

foto Stian Andersen

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2009-04-05T21:17:00.002-03:00

Cut Copy

2009-04-05T21:15:00.003-03:00

http://clashcityrockers.blogspot.com

Uma breve história do synthpop

2009-04-01T15:10:00.005-03:00

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2009-03-24T23:27:00.000-03:00

especial | White Lies

2009-03-22T11:07:00.004-03:00

White Lies

2009-03-22T11:06:00.002-03:00

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2009-03-20T17:23:00.001-03:00

Bat for Lashes - Two Suns

2009-03-17T10:02:00.004-03:00

Pete(r) Doherty - Grace/Wastelands

2009-03-13T15:05:00.003-03:00

Clash City Rockers 4 anos | Especial

2009-03-07T11:28:00.004-03:00

Nick Drake. Made to love magic

por Márcio Martinez

Mortes atemporais têm frequentemente roubado do mundo pop alguns de seus melhores artistas e a morte de Nick Drake, em 25 de novembro de 1974, aos 26 anos, por overdose de antidepressivos, não foi nenhuma exceção. No ano anterior, outro promissor talento da Folk music, Jim Croce, se foi num desastre de avião e anos antes disto o Rock & Roll perdia, da mesma forma, Buddy Holly e Ritchie Valens. Estes, como outros casos, são exemplos da privação do mundo artístico de jovens cantores/compositores que apenas começavam a atingir seu potencial e reconhecimento no meio em que se lançavam. Como costuma acontecer, infelizmente, neste tipo de situação, viriam a obter mais sucesso após a morte do que em vida.

O ponto é este: de que forma? Não apenas pelos seus trabalhos gravados, que ficaram para a posteridade, quando sempre poderemos ouvi-los e nos deliciarmos. Além disso, e justamente também por causa disso, trata-se da influência fortemente exercida em outras gerações, até hoje.

Nick Drake lançou em vida três discos, paradoxalmente semelhantes e distintos entre si. Foi o suficiente para grupos e artistas solo como The Smiths, Belle & Sebastian, Ron Sexsmith e até Radiohead, só para citar alguns, declarassem através de suas composições de onde vem sua base melódica, melancólica.

Um quarto LP, póstumo, foi lançado em 1985, contendo sobras de gravações. Antes mesmo da gravação do primeiro álbum, já tinha composições suficientes para preencher um inteiro e as apresentava ao vivo em clubes e pequenas casas de shows em Cambridge, muitas vezes tendo que se fazer ouvir por sobre barulhentas platéias de bêbados, ao som de cascos de champagne se estilhaçando pelo chão. Mesmo que o microfone pifasse, ele não se importava e levava a canção até o fim, mesmo que ninguém mais estivesse ouvindo.

Para sorte nossa, numa dessas apresentações, um membro do Fairport Convention, banda britânica de Folk/Rock já então bem estabelecida no circuito europeu, notou esse gênio e o apresentou a seu produtor, Joe Boyd, descobridor de novos jovens talentos de cantores/compositores. Daí a Five Leaves Left, seu primeiro e criticamente bem aceito LP, foi um pulo, chegando a ser comparado a 'Astral Weeks' de Van Morrison por sua 'coerência idiosincrásica e intensidade confessional'. Essa pequena obra-prima foi a base de uma turnê regional que se seguiu com outros artistas, o que para ele era torturante.

De suaves, porém intricadas melodias, sua música era apresentada basicamente ao violão e o público normalmente bebia e fazia muito barulho, o que o levou a desistir de apresentações ao vivo. 'Time Has Told Me', canção que abre este primeiro trabalho, já dava uma idéia do tormento depressivo em que ele se afundava, achando cedo demais que o mundo o estava deixando para trás: 'Time has told me/ you´re a rare find/ a troubled cure/for a troubled mind'.

Numa espécie de retiro, escreveu o que viria a ser seu segundo álbum, Bryter Layter que, mesmo mantendo sua 'natural' atmosfera melancólica, já não é tão desolador quanto o anterior e possui um maior incremento instrumental nas faixas, com guitarra, baixo e bateria, conferindo por vezes até um certo acento jazzístico. 'Poor Boy', deste LP, é quase uma auto-paródia, com backing vocals femininos respondendo: 'Oh poor boy/so sorry for himself/oh poor boy/so worried for his health'. Este teve menor reconhecimento público e juntando a isso sua depressão que se agravava, seu isolamento tornou-se maior.

Já com outro produtor, e tomando medicamentos antidepressivos ora sim ora não, pediu para gravar um terceiro álbum. Intitulado Pink Moon, este derradeiro trabalho é mais minimalista que o primeiro e, fora um pequeno uso de piano em uma canção, o resto todo (o disco é curtinho) é só voz e violão. Declarou então que não tinha mais nenhuma composição para acrescentar e isto foi o fim. 11 atormentadas faixas do mais puro brilhantismo melódico, há quem considere Pink Moon sua obra-prima. Fica até uma percepção de dor em sua voz, esforçando-se para cantar músicas que, de certo modo, pareciam pedir desesperadamente pela salvação de sua alma. Três maravilhosos álbuns, essenciais em qualquer discografia, não só de amantes de Folk music, mas por quem aprecia boa música de modo geral. Difícil dizer qual o melhor.

Clash City Rockers 4 anos | Especial

2009-03-05T10:56:00.002-03:00

Seguindo nosso revival dos posts mais comentados da pequena historia do Clash City Rockers, segue um belo texto de Miguel Cordeiro, de 2005.

A última valsa de uma banda de carne e osso

Dylan e Robbie Robertson na tournée inglesa de 1966

por Miguel Cordeiro

O grupo canadense The Band tem uma longa trajetória. Na estrada, literalmente, desde o final dos anos 1950 se apresentando em qualquer espelunca imaginável, de bares a puteiros, pernoitando em postos de gasolina, dormindo em caminhonetes, economizando nicas para alcançar a próxima parada e como banda de apoio do cantor Ronnie Hawkins estavam sempre prontos para detonar seu repertório de rock'n'roll, country, blues e rockabilly. Nesta época eles ainda eram conhecidos como The Hawks.

Tudo mudou quando Bob Dylan decidiu eletrificar o seu som e, então, os procurou para acompanhá-lo. Excursionaram juntos em 1965/66 provocando uma revolução ao aliar a poesia caudalosa de Dylan ao selvagem rock'n'roll. Assim, chocaram platéias que iam ouvir o cantor folk com seu violão e terminavam impactadas pela massa sonora de alta voltagem de um então reinventado Dylan que, para desespero dos puristas, estava tocando guitarra elétrica e sendo acompanhado por uma banda de rock.

Neste momento o The Hawks se transforma no The Band. O nome surgiu naturalmente entre eles mesmos pois Dylan era um artista já reconhecido no cenário e as pessoas se perguntavam quem eram aqueles caras que o acompanhava, e, então, para chamá-los A Banda, The Band, foi um passo. Com uma inusitada formação de dois tecladistas, Garth Hudson e Richard Manuel; Rick Danko no baixo; Robbie Robertson na guitarra e o batera Levon Helm; todos eles multiinstrumentistas e com Danko, Manuel e Helm revezando no vocal principal.

Apesar de não serem muito citados nos manuais de rock mais populistas o The Band sempre foi cultuado entre os músicos e aficionados do gênero, não só por estarem ligados a Dylan mas também pela sua própria história. Desta parceria e colaboração mútua lançaram em 1968 discos fundamentais para consolidação do rock: Basement Tapes de Dylan com The Band de apoio e Music From Big Pink que foi a estréia fonográfica do The Band.. A informalidade, objetividade e profundidade filosófica das canções destes dois trabalhos provocaram um arrebatamento tão forte na cena musical da época a ponto de Eric Clapton desistir do Cream e fizeram tambem com que Beatles, Stones, Manfred Man entre outros deixassem de lado as experimentações e voltassem a uma sonoridade mais crua e direta. Exemplos? Beatles com o álbum branco - White Album e Rolling Stones com o Beggar's Banquet que tem como subtítulo Music From Big Brown.

A música feita pelo The Band é peculiar, sem efeitos mirabolantes porém de intensa poesia e densidade. A praia deles era o country rock, o folk, o rock'n'roll, o rhythm'n'blues. Eles punham em prática aquela máxima que diz que o revolucionário, o radical é fazer aquilo que é óbvio e simples.

Apesar de terem produzido vários discos de boa qualidade e criado clássicos eternos com The Night They Drove Old Dixie Down, Up On Cripple Creek, e terem emplacado na trilha sonora do filme Easy Rider a sua canção mais famosa, The Weight, o The Band era um grupo de altos e baixos. Humanos, de carne e osso, tiveram períodos de criatividade e entrosamento com outros nem tanto, mas sempre com dignidade e sem concessões fáceis de mercado.

Em 1973/74 voltaram ao topo, mais uma vez acompanhando Bob Dylan no seu disco de estúdioPlanet Waves (1973) e, juntos, numa posterior mega excursão que gerou o álbum duplo ao vivo Bob Dylan & The Band - Before The Flood. Multidões esgotavam antecipadamente os ingressos para assistí-los, e tanto a excursão como o album Before The Flood foram aclamados pela crítica e pelo público.

Corria o ano de 1976 e com nove discos lançados o The Band sentiu que havia chegado a hora de parar. No entanto eles não queriam uma despedida melancólica e sim um adeus em grande estilo. Para isto organizaram um show no teatro Winterland em São Francisco da California com participação de alguns amigos ilustres do calibre de Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, o poeta beat Lawrence Ferlinghetti, Emmylou Harris, Dr. John, Eric Clapton, Dylan, Ron Wood e Ringo Starr. E para filmar este verdadeiro banquete musical nada mais nada menos que o diretor Martin Scorcese.

Deste evento surgiu o filme-documentário The Last Waltz (1978), a Última Valsa, e que no Brasil ganhou o título de O Último Concerto de Rock.

Quando se assiste The Last Waltz tem-se a confirmação do grande cineasta que é o Martin Scorcese e a música apresentada e que desfila ante o espectador é a atração principal. Um puta documentário, um filme arrepiante e não é à toa que é considerado por muitos como o melhor filme sobre rock'n'roll já feito.

Se quiser conferir como foi esta festa, compre ou alugue o DVD The Last Waltz - O Último Concerto de Rock e se deleite com um momento mágico e único onde o rock'n'roll é elevado à categoria de grande arte.

De lá prá cá, de vez em quando, o The Band se reúne, lança um disco, faz uma pequena excursão mas dois dos seus integrantes, Richard Manuel em 1986 e Rick Danko em 1999, morreram e já estão em outra galáxia.

Watchmen, o filme

2009-03-03T14:13:00.010-03:00

O trailer oficial...

...e o My Chemical Romance numa cover da canção de Dylan, Desolation Row. Sim, tá na trilha sonora do filme.

Especial 4 Anos | How about mod culture?

2009-03-02T08:22:00.006-03:00

Quatro anos do blog Clash City Rockers. Entre enxurradas de posts e períodos de hibernação, seguimos. Uma multidão de gente passou por aqui - Yara Vasku, Eduardo Bastos, Cláudio Moreira, Miguel Cordeiro, Márcio Martinez, Sérgio 'Cebola' Martinez, Nei Bahia, além de diversos colaboradores eventuais. O momento é bom para um pequeno revival com alguns dos posts mais comentados. Segue o primeiro deles:

foto Janette Beckman

Paul Weller e Pete Townshend

por M. Rodrigues

Europa, passada apenas uma década de pós-guerra. Em Paris os jovens do Quartier Latin fumam seus Gauloises sem filtro, enquanto lêem Sartre e pensam, às margens do Sena, na morte de Deus. Dizzie Gillespie e Miles Davis fornecem a trilha sonora. Roupas e atitudes certas compensam o vazio existencial.

Do outro lado do Canal da Mancha, mais precisamente na Inglaterra, outros jovens também procuram por uma vida mais interessante do que a dura rotina que levam. São membros da chamada classe operária ávidos por uma forma de expressão e um posicionamento frente à vida. Procurando por algo que os tirem da grande massa silenciosa.

Essa revolta contida eclode ali por volta de 1959, gerando um dos movimentos mais influentes da cultura jovem mundial até os dias de hoje. Ancorados em música e moda, os Mods têm ajudado a tornar o mundo um pouco mais respirável.

Os 'Modernists' ou simplesmente Mods, são basicamente jovens da periferia de Londres interessados em marcar distância da vida difícil e sem graça do meio em que vivem. A válvula de escape para isso se dá pela estética, uma solução relativamente ao alcance. "Uma vida limpa mesmo sob circunstâncias difíceis". Por quê se contentar com o universo dos bairros miseráveis londrinos se é possível ser um cidadão do mundo, sobretudo europeu? Querer o melhor do melhor; a melhor música, a melhor roupa, os melhores livros, o melhor meio de transporte. Produtos não necessariamente caros, no entanto 'cool'.

Assim os Mods andam de scooters italianas (baratas e acessíveis), Vespas (modelo CS150) e Lambrettas (TV), bebem café expresso, cortam os cabelos e se vestem como os franceses, bem como assistem os filmes da Nouvelle Vague. Intelectuais por excelência, e muito por pose, lêem também os escritores existencialistas e os poetas beatniks norte-americanos. Uma estética 'moderna'.

Na música o movimento começa com o jazz, do Soho, no final dos anos 50; frequenta a cena de blues londrina (Animals, Rolling Stones, Yardbirds) e se expande quando bandas inglesas começam a fazer suas recriações do soul norte-americano (dos selos Motown e Stax) e do ska e bluebeat jamaicanos. Inicialmente nomes como Geno Washington - que recebeu até uma homenagem póstuma nomeando um dos discos da banda oitentista Dexys Midnight Runners - depois bandas como Small Faces, The Who, The Creation e Spencer Davis Group, definiram melhor a estética musical (e visual) Mod, incorporando a 'pegada' rock. O culto a obscuros artistas e selos norte-americanos de soul music gerou também uma outra subcultura radical chamada de Northern Soul, que ainda hoje tem seus clubes e festas (e sites!). Assim também, como no final dos 60, muitos se voltaram para as origens trabalhistas do movimento, ouvindo ska original e deram origem aos hard mods, que depois viraram os conhecidos skinheads (não necessariamente nazis). Mas isso é um outro assunto.

Trabalhadores de dia, os Mods mantêm-se acesos à noite, pulando de festa em festa na base da famosa anfetamina 'purple hearts' (que também virou nome de banda). A 'gagueira' de Roger Daltrey em 'My Generation', um hino Mod por excelência, é uma tentativa de simular os efeitos da droga. O culto à noite e aos encontros em grupos por vezes também gerava brigas coletivas, sobretudo com os Rockers; adoradores do rock'n'roll branco, munidos de topetes, casacos de couro e Harley-Davidsons (ou as inglesas Triumph). Algumas dessas 'tretas' ficaram bem famosas e, de certa forma, contribuiram para uma estigmatização dos Mods.

Estar na vanguarda é obsessão; pular fora da adoração a uma banda ou deixar de usar uma peça de vestuário quando se torna massificada e banal. Do traje Mod clássico (início dos 60) dá para ressaltar os mocassins de couro de crocodilo em diversas cores ou sapatos de boliche ou ainda as famosas Desert Boots, de Clarks. A camiseta com a marca de Fred Perry, jeans Levi's com dobras nas barras e camisa Ben Sherman. Aqui e ali símbolos com a bandeira britânica (Union Jack). As garotas, influenciadas pela Op Art, vestiam-se com vestidos de peça inteira com estampas geométricas e cores primárias.

No final dos 60 com a ascenção da psicodelia e o advento dos hippies, a elegância Mod vai perdendo força para voltar renovada uma década depois. Os responsáveis pelo segundo levante Mod foram o The Jam, de mr. Paul Weller (the Modfather), e o lançamento do filme Quadrophenia, em 1979, com The Who. A película recria a atmosfera dos anos 60 e acaba por provocar uma onda de revival Mod em toda a Europa. Surgem novas bandas como The Chords, Secret Affair, The Circles e, a já citada, Purple Hearts.

No Brasil a banda mais conhecida, que bebe dessa fonte, é o Ira; tanto nas composições (algumas remetem ao Small Faces, prestem atenção), quanto na execução, com Edgar Scandurra dedilhando sua Rickenbacker (outro símbolo), emulando Pete Townshend e Weller.

Nos dias que correm a cultura Mod segue presente, em festivais anuais como o Euro Ye-yé, de Gijón ou o Isle Of Wight, na Inglaterra. Centenas de bandas pelo mundo fazem revivals dos 60 ou se deixam influenciar pela estética 'avançar e conhecer', que é o coração do movimento. Os discos estão por aí, há um monte de livros sobre o assunto (infelizmente importados) e o cerne da inquietação que move os Mods também continua viva em boa parte da cultura jovem mais hedonista. Para começar a entender melhor esse 'estado de espírito' vale ver o filme Blow Up, do estupendo Michelangelo Antonioni, que capta bem a movimentação da Swinging London - o filme é de 66 - além de conter cenas históricas como uma das raras aparições ao vivo dos Yardbirds e a semi-nudez da, então ninfeta, Jane Birkin.

www.modculture.co.uk

It's time the tale were told

2009-03-01T20:47:00.003-03:00

The Smiths tocando no Hacienda, Manchester. Julho de 1983.

"O que falta é cultura..."

2009-02-27T14:59:00.015-03:00

Gramsci, Trostky e o jogo dos sete erros

Não gosto de ficar falando dessa política pequena aqui no Clash City Rockers. Não deu, no entanto, para escapar as discussões que surgiram no bojo das ações da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, sobretudo no que diz respeito aos polêmicos editais, que este ano propiciaram a participação de algumas bandas do rock local na folia momesca, tocando em cima de trios elétricos.

Digo de antemão que discordo completamente das políticas de editais da Secretaria. Sendo muito suscinto - e sem entrar em outros poréns - só enxergando estratégias de aparelhamento para conseguir entender como quem faz "arte" visando lucro; querendo se tornar um pop star ou se esforçando para ser um best seller deva - e possa (!) - ser subvencionado por verbas públicas. Esses recursos, no máximo, deveriam ser repassados para aquelas atividades destituídas de competitividade e sem fins lucrativos. Existem muitas.

Não vem aqui o caso das ações desse governo serem melhores ou menos piores do que as do anterior. Não é o caso. Nem estou entrando no mérito da qualidade/pertinência "artistica" dos que submetem projetos aos editais do governo. Tem também vários outros aspectos nesse imbróglio, como os levantados por Osvaldo Jr no blog Rock Loco sobre a (im)pertinência de bandas de rock no carnaval, que eu concordo inteiramente, mas que não vou me alongar aqui. Só a título de ilustração, participei como convidado com a Theatro de Séraphin daquela Festa de Iemanjá/Carnaval de 2008 e posso atestar o que Osvaldo fala, mesmo com o palco estando fora dos circuitos e dos formatos tradicionais.

Coloquei esse post porque queria deixar registrado que o que eu acho lamentável mesmo dessas pequenas explosões de discussão pelas listas e blogs soteropolitanos é a superficialidade. Qualquer tentativa de se teorizar o que está por trás de movimentos politicos, sejam ações de cunho cultural, ou de de qualquer outro tipo, soa logo como esnobismo ou implicância de quem discorda da maioria.

Não é a primeira vez, mas talvez seja a última, que me vejo tentando colocar em pauta pontos para além das ações bem intencionadas do governo da hora. Sei que leituras atentas estão fora de moda nos tempos que correm e ai tudo fica como dizia Goethe; "quando a gente não sabe o que fazer, uma palavra é como uma tábua para o náufrago”. Tudo por aqui é muito pequeno, mal informado, mal escrito, inculto, medíocre.

Para quem conhece a militância trotskista do Sr. Paulo Henrique, o teórico da Secretaria de Cultura por trás das ações do Sr. Marcio Meirelles, vê claramente a essência das estratégias colocadas em curso. E olhe que não é nada muito além de Gramsci e Trotsky "for dummies". Apontar esses aspectos, no entanto, não gera inquietação intelectual (no bom sentido), mas, sim, incômodos com a "a brasa da minha sardinha".

O governo atual, sobretudo a Secretaria de Cultura, esta repleta de GRS (gente do rock e simpatizantes - ou suspeitos). Eles estão lá, espalhados pelas repartições refrigeradas, em assessorias de imprensa, em cargos executivos, em conselhos ou nos diversos júris que aprovam e desaprovam verbas nos famosos editais. São nosso amigos e conhecidos e os encontramos pelos bares da cidade, mas muitos não sabem nem mesmo a que propósito estão servindo, a não ser ao imediatismo do bolso e talvez da sobrevivência (o que poderia ser um lado nobre do torpor). Ao contrário dos foguedos soltos à exaustão, no entanto - lembram do cineasta que diz estarmos "surfando uma buoníssima onda"? -, esse aparelhamento (http://en.wikipedia.org/wiki/Entryism) do Estado não faz bem à cena local.

Mas, enfim. E só um post desiludido. Não, não é com o governo.

Os Melhores Álbuns de 2008

2008-12-29T14:12:00.005-02:00

Na nossa modesta opinião... : )

01. TV On The Radio

Dear Science (Interscope)

http://www.myspace.com/tvotr

02. Portishead

Third (Island)

http://www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3

03. Beck

Modern Guilt (Geffen)

http://www.myspace.com/beck

04. The Walkmen

You & Me (Gigantic)

http://www.myspace.com/thewalkmen

05. Beach House

Devotion (Carpark)

http://www.myspace.com/beachhousemusic

06. Hot Chip

Made In The Dark (Astralwerks)

http://www.myspace.com/hotchip

07. Foals

Antidotes (Sub Pop)

http://www.myspace.com/foals

08. Deerhunter

Microcastle (Kranky)

http://www.myspace.com/deerhunter

09. David Byrne and Brian Eno

Everything That Happens Will Happen Today

http://www.everythingthathappens.com/

10. Cut Copy

In Ghost Colours (Modular/Interscope)

http://www.myspace.com/cutcopy

E tenho que admitir que ouvi pra caralho Paul Weller (22 Dreams) e Oasis -nobody's perfect - Dig Out Your Soul. Abaixo um video do Beach House, Used to Be.

Theatro de Séraphin em cartaz

2008-12-26T15:06:00.002-02:00

E-book by Marcos Rodrigues

Theatro no Big Bands

2008-12-17T20:02:00.004-02:00

+ Estrada Perdida, Irmãos da Bailarina e The Baggios (SE).

http://festivalbigbands.blogspot.com/

...

The second coming

2008-11-25T09:53:00.005-02:00

Audições preliminares do próximo trabalho de Messias Bandeira nos indicam que está vindo por ai um novo patamar para a cena soteropolitana. Biscoito fino, segundo a análise deste Clash City Rockers. Com produção de André T e participação de músicos convidados, o álbum (?) ainda vaga sem definição se será o mais novo da brincando de deus ou o primeiro solo de Messias. Uma das faixas 08.08.08 está na rede disponível para download http://messias.art.br/. Quem viver verá.

Prêmio Bahia de Todos os Rocks

2008-11-25T09:22:00.005-02:00

Parabéns a todos os envolvidos na organização do prêmio Bahia de Todos os Rocks pelo belo encontro na noite desta segunda-feira, 24 de novembro de 2008. Festa de premiação organizada, grandiosa e necessária. Parabéns também a todos os indicados e, sobretudo, os premiados. Que venham mais edições.

Guns'n'Roses Chinese Democracy

2008-11-22T12:48:00.006-02:00

O disco mais esperado da história do rock sai neste domingo, 23 de Novembro. Quatorze anos de espera; quatorze faixas; diversos estúdios, diversos músicos, diversos instrumentos, diversos produtores (até Moby!). E ai? Bom, é estranho. Depois de tanta expectativa criada, sair decepcionado seria uma probabilidade forte. No meu caso, digo logo; sempre passei muito bem ao largo das fanfarrices do sr. Axl Rose e continuo assim. Acho, no entanto, que os antigos fãs ainda vão encontrar motivos pra gostar do album.

Apesar de algumas experimentações eletrônicas, continua sendo hard rock. Axl até canta melhor que antes e tem paredes e paredes de guitarras: o riff da faixa título até impressiona. A faixa "Better", vejam só, é a "melhor" pra mim :) Algumas faixas vão funcionar bem como trilha sonora de filmes de ação e muita gente vai cantar junto nas arenas do mundo. Mas, quer saber? No geral, barroco demais, épico demais, cansativo demais. Axl demais.

Ouça ai e me diga:

http://br.myspace.com/gunsnroses

Boom Bahia no Soterópolis

2008-11-15T18:35:00.000-02:00

Essa alma que dança no salão tão só

2008-11-14T18:21:00.001-02:00

Boom Bahia 2008

2008-10-10T08:57:00.003-03:00

Leia a reportagem aqui: http://rockloco.blogspot.com/2008/10/exploso-boom-bahia.html

"São suas fábricas de dor e silêncio (...)"

2008-10-03T14:50:00.006-03:00

Pela última vez?

2008-10-03T10:34:00.013-03:00

Chimbinha é o "guitarrista dos sonhos". Acelerou, acelerou...

Confesso que há muito tempo não espero grandes surpresas da MTV Brasil para além do seu continuo way down in the hole. Uma programação sem respeito à inteligência, redundante, onde VJs transmutaram-se em atores e comediantes sofríveis e dai para pior. Claro, claro; sou um dinossauro.

A premiação anual da MTV brasileira, o VMB, é um dos locus mais caros para a emissora. E onde tudo se precipita. Síntese cruel do estado das coisas, onde o apresentador e mestre de cerimônias da noite Marcus Mion é bem a cara de tudo.

Na sua última edição, na noite desse 02 de outubro, me arrastei para frente da TV impulsionado pelos emails do Red River Contingent e a perspectiva de ver conhecidos e amigos em noite de gala: afinal, o rock baiano iria ter um destaque inusitado; Cascadura e Pitty homenageando a Úteros em Fúria e o saudoso guitarrista Borel. Até chamaram a Penélope Nova para anunciar e completar o tableau soteropolitano.

E bem verdade que os telespectadores do resto do país e, mesmo, os baianos com menos de 30 estejam até agora se perguntando: - Úteros de quê mesmo? Mas, quem vai entender os tortuosos caminhos que pautam a MTV verde amarela.

Desafinações à parte, Pitty, Fabio Cascadura e cia mandaram ver na sonzeira de Inside the beer bottle e Cândido até levou a velha Fender vermelha de Borel pro palco e lavou a alma fazendo o solo principal. Tocaram como se fosse final de Live Aid e a música uma espécie de hino, com direito a Hey Jude incidental e Pitty gritando "- bora Baêea". Ficamos emocionados, quase chorei. Eu e mais três dezenas de pessoas no país inteiro, além de todo o Red River Contingent reunido nas dependências do Rock'n'Sandwich Pub.

O resto da noite... bem, o resto da noite. Chimbinha (banda Calypso) como guitarrista da "banda dos sonhos", onde a cozinha era Bi Ribeiro e João Barone, dos Paralamas. NX Zero e Strike (quem?) levando alguns dos principais prêmios da noite. Marcelo D2 doidão ou bancando o doidão. E o papelão do Bloc Party fazendo... playback!

Ah, sim; teve o Ben Harper, Vanessa da Matta e tive a vaga impressão de ter visto Peu (sim, ele mesmo) tocando numa banda com Junior (sim, o irmão da Sandy) e Champignon (sim, ele mesmo); tudo muito chato, tudo muito fake, tudo muito ruim. Alguém merece.

Vivendo do Ócio

2008-09-15T12:11:00.010-03:00

Anotem ai. Se não conhecem, hora de conhecer: Vivendo do Ócio. Molecada foda do Santo Antonio Além do Carmo - eu sempre gostei desse bairro :) A Theatro de Séraphin teve o prazer de tocar com os caras dias desses na Boomerangue e o domingo de repente virou um dia feliz. Noite que ainda teve a presença luxuosa de Bramz nas pickups, Irmãos da Bailarina e produção de Big. Ta' bom pra você?

Os meninos levaram a etapa BH do Gas Sound e estão na final. Também ja estão escalados para o Boom Bahia pelo boss, Big. Mais que merecido. Som contemporâneo, antenado, enérgico, inteligente e muito, muito bem executado - um baterista e um baixista preciosos. Heranças do Gang of Four que chegam via o som mais recente de New York, com a guitarra fazendo bases rítmicas. A música 'Dilema' entraria fácil em qualquer parada da ilha da rainha. Há muito tempo que não vejo uma banda nova com essa qualidade no país. Pretensão pura, para quem pode. Ouça você mesmo.

http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=53235

Big Bands Project

2008-09-03T16:02:00.002-03:00

E me perder assim é quase como evaporar

2008-07-17T15:02:00.001-03:00

House of Cards

2008-07-16T14:05:00.002-03:00

No novo video do Radiohead, "House of Cards", não foram utilizadas câmeras nem iluminação. Apenas plotters laser 3D coletando informação sobre as formas e a distância relativa dos objetos. O video é totalmente criado com visualizações de dados.

Décadas

2008-03-29T17:59:00.005-03:00

Letra, música, violão e voz - Artur Ribeiro
Arranjos e sintetizadores - Marcos Rodrigues

Esta não é uma canção da Theatro de Séraphin.

Dia 26, na Boomerangue

2008-03-08T13:17:00.001-03:00

Recesso

2008-03-04T10:56:00.002-03:00

Meus caros, teremos que passar por um breve recesso. Uma série de compromissos não me permitem manter as atualizações no ritmo que eu gostaria neste momento. Por isso melhor dar uma parada. A rádio continua sendo atualizada e, nesse meio tempo, pode ser que um ou outro post apareça. Mas nada certo. Por enquanto fiquem com os blogs linkados ai ao lado. Até mais.

The Teenagers

2008-02-25T13:55:00.002-03:00

Certa vez falei aqui que o rock francês era uma lenda urbana. The Teenagers estão ai para reforçar, por engenharia reversa (putz), a tese. Explico. Os caras sairam de Paris, mas cantam em inglês, moram em Londres e não se chamam "Les Adolescents" :)

The Teenagers entraram no último ano na roda de bandas que os críticos moderninhos adoram incensar hoje e detonar amanhã, esperando que joguem os próximos na arena. Sobreviveram e agora vão lançar o primeiro cd, Reality Check, no próximo dia 04 de março.

Synthpop com guitarra, beirando a chamada New Rave, o som dos Teenagers é sofisticado como poucos dessa nova leva de bandas. Baterias eletrônicas, baixão postpunk, guitarras e vocais indie e canções inteligentes. Os caras são otimos compositores e músicos. Curiosa contradição com as letras sacaninhas, recheadas de pornografia barata e sexismo

Músicas como 'Homecoming' (o debut single) e 'Starlett Johansson' já são hits desde o ano passado, mas uma leva de novas músicas deve seguir pelo mesmo caminho. A bolacha tem 13 tracks e é altamente recomendável. Arriscaria mesmo a dizer que se o ano seguir por ai, 2008 promete.

E a noite quente então se torna fria

2008-02-19T08:44:00.001-03:00

The Kills

2008-02-17T18:07:00.005-03:00

Quem está vindo com disco novo é a dupla inglesa The Kills. Se você não sabe do quê/quem estou falando corre atrás do mais que recomendado No Wow, que saiu no final de 2005. A terceira bolacha sai em março próximo e o primeiro single já circula desde o início do ano nos melhores players, URA Fever:

Go, go, go, Amy!

2008-02-12T09:41:00.000-02:00

Amy Winehouse levou cinco das seis estatuetas que disputou no Grammy Awards de 2008. A adorável diabinha abocanhou os prêmios de melhor música (Rehab), melhor álbum pop, melhor vocal feminino, artista revelação e ainda o prêmio técnico da melhor gravação, também com 'Rehab'. Miss Winehouse perdeu o grande prêmio da noite, o de melhor álbum, para o imenso Herbie Hancock.

Where the real fun is

2008-02-05T12:16:00.000-02:00

Nesses tempos em que saber gritar é requisito básico e suficiente para entrar numa banda, nada como poder ouvir novamente uma verdadeira party band que ainda faz... música!

Os B-52's estão de volta. Depois de alguns shows em 2007 a banda lança seu primeiro disco de estúdio em 16 anos no próximo dia 25 de março, com produção de Steve Osborne (New Order, Manic Street Preachers) e programação de Damian Taylor (Bjork) e Pete Davis (New Order).

O primeiro single, Funplex, já está disponível no iTunes e, pelo arriar das malas, a turma que só vê sentido no que apareceu ontem à noite vai ter que engolir essa e ouvir muito B-52's nas pistas das suas festinhas prediletas:

Rock, Suor e Cerveja

2008-02-02T10:27:00.000-02:00

Os Koyotes e Marcelo Nova, mandando o clássico de Dylan

Esse ano o circuito do carnaval de Salvador se estendeu até o boêmio bairro do Rio Vermelho, aproveitando a coincidência de datas que incorporou a tradicional Festa de Yemanja às folias momescas.

Dentro da programação do bairro um palco exclusivo para bandas de rock foi montado na rua, em frente à Cia da Pizza, com algumas das principais bandas da cidade, se revezando a partir das 18h:

Dia 01/02 - Cascadura, Retrofoguetes e Theatro de Séraphin
Dia 02/02 - Rebeca Matta, Lampirônicos e Ronei Jorge & Os Ladrões de Bicicleta
Dia 03/03 - Beatles cover, Os Panteras, Os Koyotes, Os Mizeravão.

REM, acelerando

2008-01-25T12:27:00.000-02:00

REM, numa pausa das gravações em Miami.

[UNCUT, UK] O REM revelou a relação das músicas do seu 14° album, “Accelerate”. O disco contém 11 faixas, incluindo o single “Supernatural Superserious” e a aguardada “I’m Gonna DJ”.

Previsto para sair em 31 de Março, o album, produzido por Jacknife Lee (U2, The Hives, Bloc Party) mostra, segundo o magazine inglês, um retorno ao som mais rocker do REM, abandonado desde 2004 no album “Around The Sun”.

O tracklisting de “Accelerate”:

“Living Well's The Best Revenge”
“Man Sized Wreath”
“Supernatural Superserious”
“Hollow Man”
“Houston”
“Accelerate”
“Until The Day Is Done”
“Mr Richards”
“Sing For The Submarine”
“Horse To Water”
“I'm Gonna DJ”

Por enquanto a banda vai ajudando a manter crescente a expectativa com a criação do site divulgação http://www.ninetynights.com/ e os micro videos evasivos e instigantes sobre as seções de gravação.

Coachella 2008

2008-01-21T23:22:00.000-02:00

Daniel Ash, do Love & Rockets

É, acabou de sair. Em meio as quedas das bolsas pelo mundo, saiu o line up do maior festival alternativo do mundo, o Coachella. Roger Waters refazendo The Dark Side of the Moon; Verve (re)unido e mais os headlines que você lê abaixo. Kraftwerk, Portishead, Jack Johnson, Death Cab for Cutie, Raconteurs, M.I.A, Justice, Breeders e Love and Rockets que, pra quem não sabe, além de ser o nome do famoso comics alternativo dos anos 80, é a alcunha dos remanescentes do Bauhaus sem o vampirão Peter Murphy. No restante da programação, em letrinhas miúdas, boa parte da chamada New Rave, inclusive a brasileira Bonde do Rolê.

Agora é só comprar os ingressos, preparar a mochila e pegar um avião para o aeroporto internacional de Palms Spring. Mais 23 milhas e pronto. Seu lugar no sol de Indio, na California.

http://www.coachella.com/

Walk in silence

2008-01-16T18:42:00.000-02:00

Continuando na série 'ainda os ecos de 2007' é preciso fazer um pequeno mas precioso registro. Aproveito também que é verão na Bahia, estação e lugar mais do que estranhos para falar do Joy Division. Melhor ainda nesses dias em que ser genial é dizer que a Klaxons já é uma banda velha.

Em outubro passado a Rhino Records (USA) lançou uma edição limitada, de apenas 3 mil cópias, com a discografia do Joy Division em vinis de 180g. The Joy Division Vinyl Box, uma edição comemorativa dos 30 anos da banda.

Na caixa o debut da banda em 1979, Unknow Pleasures, marco absoluto da estética postpunk; Closer, de 1980, outra obra-prima do gênero e os dois discos póstumos do álbum Still, de 1981, um ano após a morte de Ian.

Uma pequena preciosidade por U$200, que está elegantemente embalada pelo design de Peter Saville, responsável por todo material gráfico da banda e de boa parte das bandas lotadas na Factory naqueles anos plúmbeos.

Abaixo um presentinho do Clash City Rockers. Uma seleção em vídeo da soundtrack de Control, o filme de Anton Corbjin sobre a vida de Ian Curtis.

Interpol - Mammoth

2008-01-09T17:17:00.001-02:00

She Wants Revenge

2008-01-07T12:31:00.000-02:00

Você provavelmente ja viu as figurinhas acima no vídeo da musica 'True Romance', que anda sendo exibido na MTV brasileira desde o fim do ano passado, principalmente depois da passagem deles por São Paulo, no Nokia Trends. O duo, da Califórnia, se apresenta sob a alcunha de She Wants Revenge, surgiram em 2006 e lançaram em setembro de 2007 seu segundo trabalho, This is Forever.

Bom, e dai? Dai que esse trabalho dos caras ficou um tanto obscurecido pela qualidade e pelas novidades dos lançamentos no último ano e acho que está na hora de colocar um pouco de luz na banda.

Pra começar, o She Wants Revenge não tem nada de revolucionário. Pelo contrário, o som segue as trilhas pavimentadas por gente como Joy Division, The Cure, Depeche Mode e o synth pop mais sombrio dos anos 80. Influências assumidas pela bandas e estampada em seu website. Mas é justamente ai que reside seu maior trunfo: entender que essa filiação sonora constitui um lugar consolidado na miríade pop/rock. E o She Wants Revenge a assume com competência. Não à toa foram convidados pelo próprio Depeche Mode para abrir a sua última tournée e a Shirley Manson, do Garbage, participa do vídeo 'These things'. Matadora participação, diga-se de passagem.

Estética noir, climas de mistério e uma certa sordidez de cabaret e romances fortuitos em becos escuros. Nada de mais, nada de menos. Abaixo o clipe de 'Written in Blood'. Qualquer semelhança com o cult movie The Hunger (Fome de Viver, Tony Scott, 1983) e a clássica abertura com o Bauhaus não é mera coincidência.

Rainbows to a New Year

2007-12-27T11:47:00.001-02:00

É, não tem jeito. Em que pese o choro dos detratores ou da turma que só gosta do que não faz sucesso, o Radiohead continua sua trajetória para se tornar uma das bandas mais importantes do mundo, colocando o circuito indie e o mainstream aos seus pés.

A banda não só terminou o ano de 2007 com um estrondoso case de sucesso e um disco que faz jus ao hype, como já entra 2008 consolidando a posição que atingiu.

No réveillon deste ano um programa de 01 hora com a banda tocando ao vivo vai ser exibido na TV de Al Gore, a Current TV, em transmissão simultânea pela web. Entra no programa todo o repertório do In Rainbows e alguns boatos falam da inclusão de uma cover de Siouxsie and The Banshees.

Abaixo um presentinho do selo norteamericano da banda, a TDB Records, com informações diversas e vídeos da Radiohead TV com a banda em estudio.

Feliz 2008!

E 2007 dançou!

2007-12-20T18:42:00.000-02:00

LCD Soundsystem

01. Sound of Silver - LCD Soundsystem
02. Ga Ga Ga Ga Ga - Spoon
03. Myths of the Near Future - Klaxons
04. Neon Bible - Arcade Fire
05. Back to Black - Amy Winehouse
06. Wincing the Night Away - The Shins
07. Our Love to Admire - Interpol
08. In Rainbows - Radiohead
09. Favourite Worst Nightmare - Arctic Monkeys
10. 23 - Blonde Redhead

Passando a régua em 2007. Aqui esta a minha listinha dos 10 melhores do ano. Claro, muitos outros poderiam estar ocupando posições nesse rank, mas a opção foi pelos artistas que de certa forma causaram alguma surpresa, apontaram para o futuro, emocionaram, essas coisas. São os casos de bandas com Blonde Redhead e Spoon, ambas com anos de estrada e que lançaram esse ano álbuns que são marcos divisórios nas suas carreiras. Ou o caso da trouble junkie Amy Winehouse com sua voz e grooves northern soul, irresistivelmente sexies.

De todos os lançamentos do ano há ainda que se considerar a consolidação da união mais que bem vinda da dance music com o rock. São os exemplos do LCD Soundsystem, com Sound of Silver e do inovador Myths Of The Near Future, dos Klaxons; vigorosa fusão de psicodelia - renovada pelas smart drugs - guitarras, dance beats e uma caótica experiência estética construída em referências literárias que passam por Aleister Crowley, William Burroughs e J.G. Ballard. Se tudo isso parece muito pra você, fique só com o som desse trio londrino; definitivamente um caminho novo:

Boom Bahia - drops

2007-12-17T17:53:00.001-02:00

Boom Bahia III . 15 e 16 Dezembro . Salvador

Na sequência: Pessoas Invisiveis, Theatro de Séraphin, Cascadura, Rebeca Matta, Montage, Snooze, Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta, Retrofoguetes, Wander Wildner e Messias Bandeira, nas considerações finais.

Se apresentaram ainda Berlinda, Subaquatico, Alex Pochat e os 5 Elementos e Tagua.

Imagens Osvaldo Silveira, Sora Maia e Don Jorge. Edição, Don Jorge (MTV Salvador).

Siouxsie and the Banshees

2007-12-17T12:00:00.000-02:00

Aproveitando a carona da nota que Chico fez para o Rock Loco, colocamos aqui uma apresentação da Siouxsie no melhor programa de música da televisão francesa (para não dizer que não falei de flores), o Taratatá. A música, Into a Swan, é do novo e magnífico álbum Mantaray, lançado em outubro último. Allez les jeunes filles des Plastiscines, il-y-a des temps encore.

Boom Bahia - balanço

2007-12-16T19:58:00.000-02:00

Já está no player bem aqui do lado a nova edição do podcast, com uma visão sobre o Boombahia festival 2007!!

Nei Bahia